Clutch - Vinil de guerra psíquica

Pessoal: Neil Fallon (vocal, guitarra); Tim Sult (guitarra); Jean-Paul Gaster (bateria).
Mixer de áudio: Máquina.
Informações de gravação: The Machine Shop Recording Studios, Austin, TX.
Editores: Jeff Henson; Alberto De Icaza.
O crescimento pode ser complicado. Para alguns fãs, essa mudança é ruim. Se uma banda soasse de determinada maneira em sua estreia, então, naturalmente, deveria soar assim para sempre. Porém, a evolução natural não pode ser interrompida, principalmente para uma banda que está junta há muito tempo. Os perpétuos cães de estrada Clutch existem há mais de duas décadas, resistindo ao grunge, sobrevivendo ao nu-metal e ainda assim permanecendo nas manchetes. Em seu 11º álbum, Psychic Warfare, Clutch continua a jornada sonora aperfeiçoada em sua história de sucesso de 2013, Earth Rocker. Longe vão os problemas lamacentos e lamacentos de seus álbuns do início dos anos 90 - que os estabeleceram ao lado de Primus e Faith No More como a versão do rock idiota do geek pensante. Quão longe as coisas avançaram em duas décadas. À medida que os membros da banda cresceram juntos, eles entregaram – quase sem esforço – uma máquina muito bem lubrificada. Psychic Warfare inclui interação super precisa, letras malucas (e tematicamente inebriantes) e riffs de alta octanagem que muitas vezes se traduzem com poder de derreter o rosto em seus shows ao vivo. Os fãs do som Earth Rocker vão se deleitar com a segunda faixa, a abertura de fato “X-Ray Visions”, uma explosão de paranóia de ficção científica e riffs agitados; o impulsionador de muscle car com janelas abertas "Firebirds!" e o violento "Noble Savage", um relâmpago de rock & roll projetado para abrir os mosh pits. O resto do álbum, no entanto, pode recompensar os obstinados com alguma recauchutagem para território passado. Enquanto Earth Rocker foi uma viagem divertida e sem fôlego, aqui Clutch mergulha em algumas músicas antigas (“Sucker for the Witch”, “Decapitation Blues”) e mais espaço para respirar e explorar. A banda ainda brinca com um gostinho de funk sério em “Your Love Is Incarceration” (completo com cowbell e slap bass) que exige a protuberância do lábio inferior; é tão descolado. A peça central do álbum é a expansão épica do Velho Oeste de “Our Lady of Electric Light”, que serpenteia maravilhosamente pelo deserto sonoro. O solo de guitarra e bateria no meio é especialmente cativante. O irmão Sonic e o álbum assustador mais próximo, 'Sons of Virginia', termina o álbum com um sotaque country sujo e uma vibração sulista semelhante. Ambas as pistas são dignas de arrepios, uma evolução que muitos não poderiam ter previsto nos primeiros dias dos passeios de elefante e dos autódromos transnacionais. Mudar é bom. O crescimento é necessário para a sobrevivência. Os fãs não devem ficar desapontados. ~Neil Z. Yeung

• Gênero: Rock
• Formato: Vinil