Lana Del Rey - Ultraviolence [Conteúdo Explícito] CD

Informações de gravação: Easy Eye Sound, Nashville, TN; Echo Studio, Los Angeles, CA; Electric Lady Studios, Nova York, NY; A ponte, Glendale, LA; O Edifício Verde, Santa Mônica, CA.
Fotógrafos: Neil Krug; Myan Sofia.
O turbilhão de entusiasmo em torno do álbum inovador de 2012 da autoproclamada estrela pop de Hollywood Lana Del Rey, Born to Die, encontrou críticos, ouvintes e aficionados da cultura pop divididos sobre sua abordagem desapegada e hiperestilizada para todos os aspectos de sua música e personalidade pública. O que muitos conseguiram passar despercebido foi que Born to Die causou uma impressão tão polarizadora porque na verdade oferecia algo que não soava como nada mais. O pop orquestral sensual e exagerado de Del Rey a reformulou como uma espécie de cantora vagamente imaginada para uma geração criada em Adderall e na Internet, com fortes doses da atmosfera de Twin Peaks adicionando um brilho assustador a sucessos de rádio intencionalmente insípidos (e inegavelmente cativantes). O álbum seguinte, Ultraviolence, muda consideravelmente de rumo, construindo uma atmosfera densa e lenta com suas canções lânguidas e arranjos opulentos. Longe vão as grandes batidas e a produção brilhante que resultaram em faixas como “Summertime Sadness”. Em vez disso, Ultraviolence começa com a melancolia prolongada e ondulante de “Cruel World”, quase sete minutos do que parece ser um devaneio triste e cheio de reverberação. A música prepara o cenário para o resto do álbum, que ferve com um sentimento assombrado e ansioso, mas nunca transborda. Mesmo os momentos mais pop aqui são impregnados de humor paciente e influenciado pelo jazz, como acontece com o desejo triste de "Shades of Cool" ou as mudanças inesperadas de andamento que conectam os versos furtivos do single "West Coast" à sua melodia melosa. , refrões oscilantes. A produção de Dan Auerbach, do Black Keys, pode ter algo a ver com a contenção medida que permeia o álbum, com músicas como "Sad Girl" carregando alguns dos toques lentos do blues-rock gorduroso pelo qual Auerbach é conhecido. Alguns momentos intrigantes quebram a continuidade do álbum. Os elementos um tanto cativantes de “Brooklyn Baby” não conseguem superar sua estrutura musical desconexa e letras constrangedoras que podem ser interpretadas como uma zombaria do estilo de vida hipster ou como uma autoparódia. "Money Power Glory" sai brevemente da paisagem onírica geral do álbum, soando como uma saída das sessões de Born to Die. Apesar desses pequenos erros, Ultraviolence prospera em sua maior parte em sua densidade, claramente destinada a ser absorvida como uma experiência completa, com até mesmo suas peças mais fracas contribuindo para um clima que é consumista, sexy e tão misterioso quanto a música pop de grande orçamento pode ser. Os detratores mais ruidosos de Del Rey criticaram sua música como um produto vazio e cheio de clichês, projetado pela indústria musical e sem o tipo de substância que faz as verdadeiras estrelas pop aparecerem. Ultraviolence afirma que, como compositora, ela tem controle total de sua arte, decidindo por músicas muito menos chamativas ou imediatas, mas ainda assim singularmente cativantes. À medida que essas músicas mudam seu som para lugares mais maduros e cheios de nuances, fica claro que cada afetação inexpressiva, letra enfadonha e alusão exagerada à vida desesperada foram um movimento consciente na criação do personagem estranho e sedutor - e da experiência sonora -. - conhecemos como Lana Del Rey. ~ Fred Tomás

• Gênero: Pop
• Formato: CD